이 사진 작가의

이 사진 작가의 초현실적인 이미지는 아시아계 미국인 정체성의 복잡성을 탐구합니다.

파워볼사이트 전설적인 사진작가 Ansel Adams의 말을 빌리자면 사진을 찍는 사람과 사진을 찍는 사람이 있습니다.
Michelle Watt는 확실히 후자입니다. 잡지 표지를 촬영하든 개인 프로젝트를 진행하든 그

녀의 풍부한 색채와 초현실주의적 구성은 세트 디자이너,

파워볼사이트 추천 의상 스타일리스트 및 메이크업 아티스트 팀이 참여하는 정교한 프로덕션을 통해 생생하게 전달됩니다.
Watt에게 이러한 복잡한 이미지를 만드는 것은 일종의 치료이며 그녀가

트라우마와 개인적인 경험을 처리하는 방법입니다.
파워볼 추천 그녀는 최근 인터뷰에서 CNN과의 인터뷰에서 “그것은 실제로 영감이 아니라 그것을 해결해야

한다는 강박감이다”라고 말했다. “이러한 상징적 방식으로 연출과 스토리텔링, 내러티브를 통해 그것을 해체하는 것은 결국 그런 것들을 다루는 진정한 치유의 방법이 됩니다.”

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Blanc Magazine에 실린 그녀의 초상화 시리즈 “Lunar Geisha”는 아시아계 미국인 여성의 정체성에 대한 탐구입니다.

게이샤를 동아시아 여성의 과성화에 대한 은유로 사용하여 사진은 어린 시절부터 청소년기, 성인기에 이르는 어린 소녀의 변태를 따라갑니다.

첫 번째 이미지에서 소녀는 장난스럽게 벤치 건너편에 널브러져 있으며 프레임에 과일과 흰 꽃이 피어 있어 순수함을 전하고 있습니다.

후속 사진에서 소녀가 젊은 여성으로 성장함에 따라 대담한 빨간색 사용은 월경과 섹슈얼리티를 불러 일으 킵니다.

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중국계 미국인인 Watt는 이 시리즈가 사회에서 동아시아 여성을 어떻게 인식하는지, 그들이 특정 역할을 수행하도록 강요받는 방식,

고정관념에 가담하는 방식, 그리고 여성이 그들에게 반항하는 방식을 조사한다고 말합니다.

그녀는 “어딘가에 속하고 싶기 때문에 그 역할을 하고 싶기 때문에 복잡하다”고 말했다. “하지만 당신도 그 부분을 별로 좋아하지 않아서 그 역할을 하고 싶지도 않습니다. 그건 좀 혼란스럽습니다. 상호의존성은 그곳에서 큰 주제입니다.”
그러한 질문과 모순은 와트가 자신의 삶에서 씨름하는 것들입니다. 그녀는 아시아계 미국인 여성이

아닌 피사체를 촬영할 때 자신의 인종 및 성 정체성이 그들의 상호작용을 형성하는 정도에 대해 궁금해한다고 말합니다.

그녀는 고객을 위한 프로젝트 작업을 위임받았을 때 다양성 할당량을 충족할 수 있는 공연을 펼쳤는지 궁금합니다.
“내가 토큰으로 쓰이고 있어서 고용되는 건가? 괜찮겠어? 내가 싸우는 건가?” 와트가 말했다. “복잡해요. 항상 이런 질문을 하는 것 같아요.”

또한 Blanc Magazine에 실린 “기다림”이라는 제목의 또 다른 시리즈는 한계 공간의 개념을 탐구합니다.

디자인 스튜디오 Atelier Aveus의 같은 이름의 가구 컬렉션에서 영감을 받은 이 시리즈는 주인공을 섬뜩할 정도로

미묘한 대기실에 배치합니다. 여러 이미지에서 여성은 의자에 똑바로 앉아 녹색과 분홍색의 부드러운 색조로 둘러싸인 의자에 앉아 그리운 표정으로 바라보고 있습니다.

시간이 지남에 따라 여성의 인내심이 약화되고 자세가 확실히 덜 구속되는 것처럼 보입니다. 한 사진에는 의자 팔걸이에 머리를 기대고 바닥을 가로질러 뻗은 여성의 모습이 담겨 있습니다.
Watt는 “이것은 당신이 그 공간에 갇힌 것인지 아니면 그 공간에 자신을 집어넣고 있는지 불명확한 이 공간에 있는 것에 관한 것”이라고 덧붙였습니다.more news
그 모호하고 중간에 있는 존재의 상태는 와트에게 너무나 친숙합니다.
“나는 종종 내 삶의 다양한 영역, 특히 정체성과 관련하여 이러한 한계 문턱에 처해 있음을 발견합니다.”